О лАБОРАТОРИИ

Танцовщица и музыкант объединились, чтобы предложить вам лабораторию, посвящённую взаимодействию между танцовщиками и музыкантами в процессе импровизации.

Идея совместной лаборатории выросла из интереса каждого из нас к действию в поле спонтанного живого партнёрства танца и музыки как самостоятельных медиумов в художественном пространстве, где ни один из них не занимает подчинённого положения по отношению к другому.

Чтобы взаимодействие музыки и танца не осталось лишь желанием и словом, мы будем искать ответы в практике: как обнаружить пути навстречу друг другу, даже когда внимание сосредоточено на внутренних задачах; как перехватить или передать композиционную инициативу; как сохранить в процессе свежесть и удовольствие; как быть художественно ответственным, но не обязанным.

Внутри лаборатории мы выделим отдельные темы: тембры, ритмы, работу с фонограммой, переживание времени, идею движения и танцевальные образы, создание совместной партитуры для импровизации. Мы взглянем на музыкальное слушание как на аффектирующее и физическое явление с точки зрения телесной проводимости. И постепенно будем нащупывать собственные приёмы встречи с музыкой.

В качестве итога лаборатории и основы для финального показа мы надеемся обрести навык и способы коллективного действия в условиях импровизации — танцевальной и музыкальной.

На занятиях вас ждёт живой звук.

Таня Заскалько

Танцовщица, хореограф, преподавательница. Выпускница отделения режиссуры балета Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Н. Н. Боярчикова).

Участница проекта MADE IN SKOROHOD театральной площадки «Скороход» (Санкт-Петербург, 2015), результатом которого стало создание спектакля «раз.два..» в соавторстве с композитором Митей Гольцманом. Как хореограф участвовала в фестивале «Нищебродский» (Санкт-Петербург, 2014); 19-м Фестивале Хореографических Миниатюр (Белград, Сербия, 2015) – обладательница специального приза жюри Aleksandar Izrailovski Plaque; Лаборатории танцевальных высказываний, организованной кураторами программы «Искусство Современного Танца» СПбГК на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург, 2024).

Автор, куратор и преподаватель программы профессиональной переподготовки «Хореограф, педагог по современному танцу», организованной совместно СПбГИКиТ и Part Academy и реализуемой с 2019 по 2023 гг.

В настоящее время сокуратор фестиваля {ТАНЕЦ БЕЗ УМА ОТ СЕБЯ и от любви}, танцовщица компании Ани Кравченко «Земные радости», преподаватель дисциплин «Современный танец» и «Мастерство хореографа» на кафедре хореографии Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Дмитрий Абдурасулов

Аккордеонист, клавишник, композитор и саунд-дизайнер. Родился в 1986 году в Ленинграде. В 2010-м окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Олега Шарова). В 2014 году стал победителем конкурса «Citta di Castelfidardo» (Италия).

C 2008-го – художественный руководитель петербургского танго-квинтета Orquesta PRIMAVERA. Также в 2010-2014 годах был участником группы Lacuna, которая играла традиционную ирландскую музыку, выступала в России, Беларуси, Латвии, Эстонии, Финляндии, а в 2012-м выпустила дебютный альбом при участии всемирно известного ирландского флейтиста Брайана Финнегана. В 2014-2016 годах был аранжировщиком и клавишником Kova project, соединившего традиционную русскую, восточную этническую музыку и скандинавский джаз. В 2016-м основал проект Milonga la PRIMAVERA, посвященный милонге – южноамериканскому быстрому парному танцу. В том же году вместе с гитаристом Артуром Бочкивским создал дуэт ONCE Ensemble, активно гастролирующий по России и Европе. Выступал в Санкт-Петербургской и Самарской филармониях, на Новой сцене Александринского театра и многих других площадках.

В 2024 году артист фестиваля «Звёзды белых ночей» в Мариинском театре. В 2025 году куратор Международного форума Colisium.